Aulis Sallinen, The Red Line, Punainen viiva, Jorma Hynninen, Taru Valjakka, Usko Viitanen, Okko Kamu;
Finlandia Records

Aulis Sallisen Ilmari Kiannon romaaniin perustuva ooppera Punainen viiva puhuu elämän peruskysymyksistä: toimeentulo, köyhyys, kansalaisoikeudet ja ihmisarvo. Taistelusta elämästä ja kuolemasta on ankara. Tarina voisi olla paljon lähempänä meitä kuin mitä romaanisynopsis kertoo.

Sallisen musiikki osoittautuu jo ajattomaksi, raskas aihe ja kova kohtalo eivät tee siitä uuvuttavaa tai laahaavaa, vaan vaikuttavasti läpitunkevan, aiheensa äärelle seisauttavan. Okko Kamun johtama Suomen kansallisoopperan esitys jysähtää kuulijaan. Alkuperäisesitys vuodelta 1978 tekee unohtumattoman vaikutuksen.

Rodion Konstantinovich Shchedrin, Concertos for Orchestra Nos. 4 & 5, Kristallene Gusli, Bournemouth Symphony Orchestra, Kirill Karabits; Naxos

Hengeltään kertoileva Orkesterikonsertto no 4:ää vie solistinen nokkahuilu. Khorovod-alaotsikko viittaa slaavilaisen piiritanssin ja kuorolaulun esitystraditioon. Vaikka teos on pitkälle sovinnollinen, siinä on moni-ilmeisyyttä. Soitinvalikoima ja eri soittotyylit ripottelevat joukkoon sävymausteitaan. Teos villiintyy vallan ennen seesteistä loppuaan ja viimeistä lentoonlähtöään.

Venäläisen kansanlaulun pohjalle sävelletty 5. Orkesterikonsertto on vaihteleva ja hienotunteisesti perinneuskollinen. Kristallene Gusli (psalttari, kantele) kunnioittaa ja heijastelee eteerisen japanilaissäveltäjä Toru Takemitsun elämäntyötä.

Bottesini, Fantasia on themes of Rossini, Passioni amorose, Gran Duetto No. 2, Concerto a due Contrabbassi, Thomas Martin Double Bass, Timothy Cobb Double Bass, Christopher Oldfather, Piano; Naxos

Pianon johdattelemat Rossini-muistumat saavat kaksi kontrabassoa lähes kiihtymään. Teososaluonteet ovat liki ylikorostetun voimakkaat. Passioni amorosessa on todella rakkauden hehkua. Tunteet aaltoilevat, lähes seisahtuvat ja riehakoivat.

Pystypäisessä Konsertossa kahdelle kontrabassolle (pianosäestys) kiinnostus säilyy katkeamatta. Gran Duetto paljastaa solistikyvyt, työläskin nuottikuva sujuu moitteetta. Soitin taipuu niin lyyriseen kuin juoksuttelevaankin menoon soinnin huokuessa pääosin matalan karheata sävyään.

Vivaldi Bajazet, Rossini Il Barbiere di Siviglia, Puccini Madama Butterfly;
EMI Classics

Kymmenien oopperoiden The Home of Opera -sarja on tervetullut keskitettyä materiaalia tarvitseville tai asialleen antautuneelle hartaalle harrastelijalle. Vanhat äänitykset on masteroitu nykykelpoisiksi, esitysten taso on kauttaaltaan korkea. Libretto ja synopsis ovat osa pakettia.

On jo tullut tavaksi nostaa Vivaldia myös oopperasäveltäjänä muiden barokin ajan tekijöiden ohella. Bajazet on pasticcio, ooppera, jossa on muidenkin säveltäjien aarioita.

Rossinin Sevillan parturiin istahtivat vuonna 1957 mm. Maria Callas ja Tito Gobbi. Musiikki se siinä viehättää, tarina on hupsakka.

Puccinin Madama Butterfly on tuhtia tavaraa fuugamaisesta alkusoitostaan saakka. Tarinakin puhuttaa. Karajan, Callas ja Nicolai Gedda tähdittävät esitystä.

Tanguy: Seneque, Dernier Jour, Michel Blanc, Orchestre National de France, Alain Altinoglu, Satie: Socrate, Jean-Paul Fouchécourt, Ensemble Erwartung;
Virgin Classics

Herkeämätön tunnelma vallitsee 1968 syntyneen Eric Tanguyn teoksessa Sénèque. Solisti, puhuva ääni, lukee Senecan viime hetkien monologia orkesterin eläessä aivan vierellä. Tehokas, musiikin erinomaisesti tihentämä kokonaisuus.

Erik Satien (1866–1925) sinfoninen draama Sokrateesta pohjautuu muutamiin Platonin dialogeihin. Teos on sävelletty tenorille ja orkesterille. Sävy on säveltäjän mukaisesti aivan toisenlainen. Soljuva orkesterikudos ja linjakas tenoriääni vievät tarinaa.

Anna Netrebko, In the Still of Night, Daniel Barenboim; DG

Anna Netrebko on yksi nykyisen laulutaiteen valovoimaisimmista tähdistä. Netrebko laulaa levyllä Nikolai Rimski-Korsakovin ja Pjotr Tšaikovskin lauluja Daniel Barenboimin säestämänä. Romantiikka kukkii, mutta ei yksin hehkuvana ja hellän sopuisana. Laulaja on saanut ääneensä lisää dramaattisuutta, vaikuttavuus kasvaa vuosi vuodelta. Barenboim palaa mielihyvästä päästyään rakkaan pianonsa ääreen.

Franz Liszt Piano Works,Arto Satukangas; ALBA

Korostetun huolekas, pienimmätkin erityispiirteet sormissaan muokkaava Arto Satukangas tekee säveltäjälle suuren palveluksen. Huippuvaikeat sävellykset ja usein sotkuisen historian jäljiltä hukkaantuneet tulkinnat saavat uuden elämän. Levy on kunniaksi niin Lisztille kuin Satukankaallekin.

Beethoven String Quartets op.59/3 & op.132, op.18/2 & op.131,
Artemis Quartet; Virgin Classics

Artemis-kvartetti tuntuu panostavan erityisesti soinnin rikkauteen. Elämä leviää soitinten kautta kuin puhuttuna. Krouvius on vain yksi keinoista. Levy avaa monipuolisesti säveltäjän jousikvartettokuvaa. Painotukset vaihtelevat eri kausien ja elämänvaiheiden pohjalta.

Ikijuurella nostatettua musiikin ruisleipää.

Dohnányi, Variations on a Nursery Song, Symphonic Minutes, Suite op.19, Eldar Nebolsin, Piano, Buffalo Philharmonic Orchestra, JoAnn Falletta; Naxos

Unkarilaisen Ernõ von Dohnányin (k.1960) teoksista peilautuvat klassisen ja romanttisen perinteen muistijäljet. Luontevana soljuva musiikki on eläväistä ja valoisaa. Mahtipontisuus on sallittua, vauhti liukasta.

Lastenkamarilaulun (Koska meitä käsketään) muunnelmissa pianisti Eldar Nebolsin näyttää osaamisensa terän. Piano-osio on haasteellinen, yllättäväkin.

Sarja, Andante muunnelmineen, painottuu romanttiseen suuntaan. Lyhyet Sinfoniset minuutit ovat kuin intervallilämmittelyä ennen kisaa.

Classical Meditation; Naxos

Luulisi levyotsikon jo työntävän luotaan. Naxos on kuitenkin ladannut raidoille pelkkää perihyvää. Kirjavuus ei ole haitaksi, ei särje tunnelmaa.

Arvo Pärtin ortodoksilinjoista Peter Sculthorpen didgeridoo-orkesteritehoihin, Alla Pavlovan uudesta vuosituhannesta Thomas Tallisin renessanssisävyihin käy levyn tie. Valonsäteinä loistavat Samuel Barberin ja Fredrick Deliuksen teokset, pitkään meditaatioon kutsuu Tallisin yli kaksikymmenminuuttinen Salve intemerata. Omat ristiaskelensa astuvat Rautavaaran Cantus arcticus -sävelet sekä Arthur Blissin Conversations for Flute, Oboe, Violin and Cello -teoksen metsähenkinen osa.

Symphonic Malmstén, Medley, Arranged by Ensio Kosta, Orchestra conducted by Markku Johansson, Margareta Haverinen, Sarianna Salminen, Marko Putkonen, Raimo Sirkiä; Warner Music

Malmsténin musiikki on lajinsa klassikkoainesta. Ensio Kostan ammattitaitoiset sovitukset orkesterille kohottavat erityisesti tunnelmaa. Sopivan juhlalliset solistit sekä Markku Johanssonin johtama orkesteri antavat levylle kestävän pitovoiteen. Suomen kevyen musiikin historiaa esiteltäessä ohittamaton äänite.

Gershwin’s Girl Crazy, Mickey Rooney, Judy Garland;
Sony Classical

Georg Geshwinin säveltäjäkynä loihti monipuolisen tuotannon. Girl Crazy on musikaaleista tunnetuimpia I Got Rhythm yhtenä sen kuuluisimmista lauluista. Entisajan näyttelijät sekä osasivat laulaa että eivät, Mickey Rooney soittaa tässä myös pianoa. Esityksiä säestää Tommy Dorseyn monessa marinoitu orkesteri.

Seminaarimäen mieslaulajat, Suuntaamme avaruuteen, LIVE;
Musiikkituotanto Ukkokiekuu

Lauluyhtyeiden muoti-ilmiöksi nostama kaikenkattava kuorosaundi on sitä vaikeampi toteuttaa mitä suurempi lauluryhmä on. Seminaarimäen mieslaulajat, Semmarit, onnistuu tehtävässään hyvin, kehitys on hienosti kehittynyt.

Kovin viittauksellinen (koulumaailma!) levyesite tehnee oikeutta kappaleiden tekijöille ja solisteille. Tiedä häntä, mutta kuiva nimilista on kuin liitutaululta. Kuorosta ei sen perusteella ihmeemmin viisastu, mikä seikka ei liene aina opetustyössäkään rasitteena. Siis: ei opetuslevy, vaan musiikkia. Onneksi.

Kaikkien aikojen iskelmät, Kaikkien aikojen juomalaulut; EMI

Koulukäyttöön sopivia äänitekoosteita ei välttämättä koskaan ole kylliksi. Suurin ongelma on se, että valikoimat määräytyvät usein tuottajalähtöisesti ja oikeudenomistajien lupien pohjalta. Kattavia valikoimia on yhdellä kertaa vaikea saada.

Kaikkien aikojen Suomi-iskelmät sisältää hittejä 1970-luvulta 2000-luvulle. Esitepaperin kannessa on Olli Lyytikäisen ankka-idea, jolla Kaj Stenvall on tehnyt itseään kuuluksi.

Kaikkien aikojen juomalaulut on ihmeen köyhää ainesta. Kaukana on mm. paljonpuhuva ja musiikillisesti kestävä Bellman-henki. Useiden artistien oleellisimpana päänsärkynä tuntuu – joitakin osumia lukuunottamatta – olevan juopottelua seuraavan aamun karmiva burana. ”Ei koulukäyttöön”, vaan varttuneemmille tai tosikoille.

Celebrate the Best of South African Traditional Folk Music, Featuring The Boyoyo Boys, Afrika Mamas, Dilika, Freddie Gwala, Vusi Ximba; Sony Music

Tässä on malliesimerkki vetävästä fuusiomusiikista. Aito kansanmusiikki palvelee uusia soittimia ja tuotantoideaa. Henki ja hälinä on kuin päälle liimattu. Tunnelma lähenee ehkä nykyafrikkalaista diskoa, jossa ei tavoitellakaan autenttista soundia. Viihtyminen ja meno määräävät linjan. Esite on olematon.

Chopin Lounge, Klazz Brothers, Feat. David Gazarov; Sony Classical

Chopinin juhlavuotta voi viettää näinkin. Klazz Brothers -jazzyhtye hakee Chopinin pianokappaleista käynnistysaineensa ja jatkaa siitä omaan tahtiin. Tunnistettavuus on kohtelias viittaus, oma improvisaatio keskeistä. Virkeä, sujuva ja vivahdeherkkä musisointi viehättää. Pianisti David Gazarov hallitsee Chopininsa.

Matti Saurama